Куда же еще прикажете деваться одинокой девушке, если обычная жизнь — депрессия коньячного отенка, а вокруг одни уроды? Опять же, хлеб насущный нужен, да и личная жизнь не устроена. Выход один — заработать денег в игре, а попутно — умиротворить либидо, пристрелив десяток-другой мужланов. Опционально — ответить на вопрос «Тварь я дрожащая или право имею?», чтобы войти в геймерскую элиту.
Идиллическую картину жизни героини нарушает лишь экзистенциальный кризис: как найти выход на следующий уровень «Авалона»? Во-первых, дело принципа, а во-вторых, где-то там загулял пропавший ухажер — Мерфи. Вот сердечко екнуло в груди, душевные муки обострились и характер стал совсем стервозным.
Но не бойся, Эш, помощь уже рядом, в облике проводника по имени Епископ. Красавец-мужчина, вылитый Кайдановский в роли Сталкера, в донжуановском плаще до пят. Он-то и подскажет загрустившей не вовремя барышне, как разобраться с таинственным Призраком, чтобы получить доступ на новый уровень. А там — красота! Посреди расчудесной полноцветной графики в немыслимом разрешении поджидает друг сердечный Мерфи с автоматическим пистолетом в кармане вечерних галифе, а остаться, понятное дело, должен только один.
Такая вот брутальная геймерская лирика на фоне горящей боевой техники. Чувствую, читатели начинают расслабляться — дескать, чем хотели удивить, мы намедни все три «Матрицы» за вечер посмотрели — там как раз про иллюзорность да про виртуальность. А тут какой-то «Авалон» — старье 2001 года с бюджетом 9 миллионов, и вообще, у кого режиссер такой сюжет позаимствовал, неужели на японский перевели «Лабиринт отражений» Лукьяненко?
Подобные измышления будем пресекать на корню, и вот почему. Режиссер Мамору Осии известен у нас не слишком широкому кругу публики. Но на родине он уже много лет создает комиксы (манга) и очень недурные сериалы аниме. В нашем отечестве его знают, в основном, только по полнометражному мультику «Призрак в доспехах».
Собственно, именно его комиксы (манга) 80-х годов и вдохновили откормленных на кошерной американской курятине братьев Вачовски придумать душещипательную историю о борьбе Нео за счастье человечества.
Сказать что-то однозначное по поводу «Авалона» довольно трудно. Осии снял кино, в котором даже сюжет до конца не ясен, слишком уж много умолчеваний. Цветовая гамма фильма варьируется от оттенков серого и сепии в начале до полноцветных кадров в конце. Некоторая условность визуального ряда компенсируется акцентами на деталях. Например, «крепость», самый опасный враг во всем «Авалоне», расписана русскоязычными граффити «Жить для Отечества» и «Челябинский колхозник». Вроде бы малозаметная мелочь, но именно такие шутки-намеки нагнетают атмосферу в фильме.
Мало этого, сюжет и почти все герои сработаны в типичном для аниме жанре махо-седзе, т.е. приключениях девочки-волшебницы. К тому же, образ Эш (как и некоторые сюжетные перипетии) во многом списан с героини «Призрака в доспехах».
О работе оператора можно писать отдельный обзор, почти каждый кадр воспринимается как самостоятельная картинка. Работа со светом и пристрастие к нижним ракурсам выдают любовь к Тарковскому и особенно к «Сталкеру». Музыка в фильме тоже не совсем обычная. Вместо трехминутного шлягера, основной темой саундтрека стала кантата в исполнении симфонического оркестра варшавской филармонии.
В общем, по всем признакам получилась анимированная манга, которую японцы сняли в Польше за совершенно смешные деньги. А сравнивать «Авалон» с «Матрицей» — дело неблагодарное. В чем-то они, безусловно, пересекаются, но фильмы сделаны абсолютно по-разному, и дело тут не в бюджете. И читая обзоры «Авалона» в сети, не верьте никому, в том числе и автору этих строк. Лучше посмотрите сами.
Комментарии