О музыке

Как появилась музыка Начало развития музыкальной культуры Народная музыка и развитие ребенка Истоки украинской песни Музыка в воске, музыка в блинах Сила музыки 

  1. Как появилась музыка
  2. Начало развития музыкальной культуры
  3. Народная музыка и развитие ребенка
  4. Истоки украинской песни
  5. Музыка в воске, музыка в блинах
  6. Сила музыки 
  7. Поразительное воздействие музыки на растения и моллюсков
  8. Зависимость музыкального слуха от мелодичности языка
  9. Музыкальное пристрастие расскажет о характере
  10. Музыкальные гении

Трудно переоценить роль музыки в жизни человека. Музыка впечатляет, музыка волнует, музыка вдохновляет. Для многих музыка сегодня – это не только увлечение, но и способ самоопределения. Ведь вопрос “что ты слушаешь?” очень часто задают для того, чтобы понять внутренний мир человека.

 


1. Как появилась музыка


Существует ряд гипотез о происхождении музыки – мифического, философского и научного характера.

Процесс формирования музыки отразила античная мифология. Мифы повествуют о греческих богах, которые и сотворили мусикийские искусства, девять Муз, помощниц бога красоты и покровителя музыки Аполлона, равных которому в игре на лире не было.

В Древней Греции возникла легенда о Пане и прекрасной нимфе Сиринге. Бог Пан, имевший козлиный облик, погнавшись за прекрасной нимфой, потерял ее у берега реки и вырезал сладкозвучную свирель из прибрежного тростника, который зазвучал удивительным образом. В этот самый тростник была превращена богами испугавшаяся его прекрасная Сиринга. Другой древнегреческий миф рассказывает об Орфее, прекрасном певце, покорившем злых фурий, которые пропустили его в царство теней Аид. Известно, что своим пением и игрой на лире (кифаре) Орфей мог оживлять камни и деревья. Музыкой и танцем отличались также праздничные свиты бога Диониса.

Выдвинуто несколько научных гипотез происхождения музыки на основе изучения музыки различных народов мира. Одна из них утверждает, что музыка как вид искусства родилась в связи с танцем на основе ритма. Подтверждением этой теории служит музыкальные культуры Африки, Азии и Латинской Америки, в которых доминирующая роль принадлежит телодвижениям, ритму, ударности, и преобладают ударные музыкальные инструменты.


Теория Ч.Дарвина давала возможность предполагать, что музыка появилась как особая форма живой природы, как звуко-интонационное соперничество в любви самцов (кто из них голосистее, кто красивее).

Широкое признание получила “лингвистическая” теория происхождения музыки, связь ее с речью: необходимость выразить торжество или скорбь приводила речь в состояние возбуждения, аффекта и речь начинала звучать. 

По материалам www.krugosvet.ru

 

2. Начало развития музыкальной культуры

Первый исторический этап в развитии европейской музыкальной культуры - музыкальная культура Древней Греции (V век до н.э. –  III век н.э.). К сожалению, сейчас судить о развитии и высоком расцвете этой культуры мы можем только по косвенным признакам: ее музыкальные памятники дошли до нашего времени лишь в единичных образцах. Найдено всего одиннадцать музыкальных записей, датируемых указанным периодом. В основном это оды и гимны в нотации того времени.

Музыкальные инструменты и исполнители на них являются героями многих древнегреческих мифов, которые прославляли чудодейственную, магическую силу этого искусства (мифы об Орфее, гомеровский эпос). Изображения музыкальных инструментов обнаружены при археологических раскопках на территории Древней Греции и Рима; упоминания о певцах и музыкантах-виртуозах, играющих на различных инструментах (кифара, тибия, лира, вавилонская волынка, орган, труба, систр и др.) содержатся в литературных документах. Музыка относится к числу постоянных предметов обсуждения в философских и эстетических трактатах того времени: ей уделяется важнейшая роль в системе наук и воспитания; разрабатывается учение о музыкальных ладах, интервалах и т.д. (Пифагор, Платон, Аристотель, Плотин).

Важнейшим свойством культуры Древней Греции является существование музыки в нераздельном единстве с другими видами искусства. Поэты с острова Лесбос сопровождали свое пение игрой на лире (отсюда, кстати, ведет свое происхождение слово “лирика”). Огромное значение имела музыка в античной трагедии (Эсхил, Софокл, Еврипид). Диалоги переходили в напевную речитацию и пение; каждый эпизод завершался хоровым номером – хор, как важнейший участник драмы, комментировал действие. Сам драматург выступал и как поэт, и как музыкант, и как режиссер, и как актер.

По материалам www.stylem.narod.ru 

 

3. Народная музыка и развитие ребенка

Уже в глубокой древности музыкальные инструменты играли немаловажную роль в воспитании подрастающего поколения. Первыми музыкальными инструментами в жизни ребенка были звуковые игрушки - трещотки, погремушки, бубенцы и так далее. Они развивали у детей, сначала на уровне первичной рефлекторной реакции, координацию движений, чувство ритма, а в дальнейшем возникал и интерес к музыкальной деятельности. Они являлись своего рода посредниками в процессе адаптации ребенка к окружающему миру в условиях традиционной культуры.

В каждом крае бытовали свои игрушки, в которых нашли отражения культурные местные традиции. Их красота, самобытность и доступность помогали ребенку войти в мир родной культуры.Входя в мир народной музыки и инструментов, ребенок подсознательно ощущает в себе "зов предков". Характерные для народной культуры звуки, тембры, орнаменты, мелодии "пронизывают" его насквозь. Ребенок осознает, что он является неотъемлемой часть своего общества, своей культуры.

Народная музыка и народные инструменты подготавливают детей к пониманию традиций и культуры своего народа, а впоследствии и других народов мира. "Незнакомая" музыка начинает восприниматься детьми не как комплекс состоящий из различных созвучий и ритмов, а как явление культуры. Чувства и желания ребенка направляются на постижения этого явления. Поэтому громадные потенциальные возможности заложены в традиции народной музыкальной инструментальной культуры. Пренебрегать этим культурным достоянием своего народа непозволительно.

По материалам www.prof.msu.ru

 

4. Истоки украинской песни

Территориальное положение Украины на стыке Востока и Запада определило характер культуры и песенного творчества пограничья - окраины, обусловило самобытный национальный стиль, которому, если выражаться музыкальными терминами, оказалась присуща мелодическая орнаментика и вокализация гласных.

Первые сохранившиеся записи украинских народных песен относятся к концу 17 века. Уже тогда проявлялось богатство жанров: эпические произведения, которые исполнялись кобзарями и мирниками, обрядовые бытовые песни - "думы", "козацкие", а также инструментальные произведения.

Народные певцы, начиная с Гомера, в основном были слепцами. Народ верил, что лишь незрячему Бог доверяет свою высшую правду, что через голос и сердце слепого певца он общается с людьми, лечит их души от скверны. Народ наш дал удивительно высокую оценку нетленному кобзарскому искусству, назвав носителя его - кобзаря - Божьим человеком. Кобза-бандура стала синонимом певучей души украинского народа.  Думы также жили издревле, на что указывает не только текст "Слова о полку Игореве", но и богатырский эпос: украинские народные сказки о Бухе Копытовиче и Котигорошке, "Медведь-Иванко Толчикамень и Сучиверевка", "Чабанец", "Михаил и Золотые Ворота".

Одним из самых значительных этапов развития героико-эпического творчества нашего народа следует считать эпоху Киевской Руси. Потом наступил несколькосотлетний период упадка жанра. Народные певцы уже не поют думы-былины о богатырях, защитниках родной земли, а горько оплакивают потерю государственности, рассказывают в своих думах-плачах о жутких мытарствах сотен тысяч украинцев в "тяжелой неволе турецкой, басурманской".

Героическая народно освободительная война под руководством Богдана Хмельницкого закончилась пусть кратковременным, но полным возобновлением государственности края. И как же изменился украинский кобзарь! Теперь он уже может быть зрячим, иметь специальное музыкальное образование. Находиться на линии огня - в центре событий. Быть творцом дум и исторических песен. Не только искренне оплакивать смерть героев, но и направлять свои призывы к борьбе против иностранных завоевателей: турецких султанов, татарских ханов, польской шляхты, а со временем и ненасытных московских воевод и бояр…

Украинское народное творчество, лирическое и экспрессивное одновременно, существенно повлияло на дальнейшее развитие профессионального искусства от реализма до рока.

По материалам www.vludi.ru , www.arba.ru

 

5. Музыка в воске, музыка в блинах

Музыка сопровождает человечество с его младенческого возраста. Феномен звукозаписи младше самой музыки на тысячелетия. Запись музыки и голоса была давней мечтой изобретателей. С осознанием волновой природы звука началось осмысленное продвижение к цели.

Первый "цифровой" носитель звука был изобретен сотни лет назад. Но уже тогда "цифра" уступала аналоговому звучанию в главном – в передаче эмоций и отображению индивидуальности. Лет десять назад пришло массовое осознание того, что компакт-диск не панацея, вновь возрос спрос на аналоговый звук на его наиболее популярном носителе - виниловой пластинке. А наиболее "продвинутые" и материально обеспеченные слушатели предпочитают наслаждаться звуком с шеллаковых "блинов" вековой давности.

Полтора столетия назад для обывателей средней руки не было ни малейшей возможности услышать у себя дома игру сколь-нибудь выдающегося музыканта. Домашние концерты были для них единственной возможностью общения с музыкой. Положение радикально изменилось с изобретением фонографа Эдисона. Цинковые и восковые валики были первым шагом к современной звукозаписи.

Записи на рулонах пианолы Ampico и DUO-ART донесли до нас "в цифре" игру великих пианистов виртуозной романтической традиции, но даже в своих самых выдающихся образцах они были способны безупречно передать только ритмический рисунок. Излишне говорить о том, что никакие ухищрения не могли помочь зафиксировать на перфоленте голос человека, игру на струнных или духовых инструментах.

Восковые валики Эдисона стали незаменимым подспорьем для музыковедов-фольклористов, оставаясь в течение почти пяти десятилетий незаменимым средством фиксации народных мелодий в полевых экспедициях, пока на смену им не пришла запись на магнитную ленту.

В 1877 году изобретение микрофона Эмилем Берлинером ознаменовало начало эры электронного звука. За десять лет благодаря усилиям Берлинера плоский шеллаковый диск пришел на смену цилиндрическому валику фонографа. Он был удобен в хранении, меньше в объёме, но главное - позволял осуществлять тиражирование.

В мае 1898 года в Лондоне была основана Gramophone Company. К середине года в Ганновере предпринимаются первые действия по печатанию пластинок, и уже 11 июля первая немецкая граммофонная пластинка была отправлена в Лондон. Постепенно наступает граммофонный бум: наряду с крупными интернациональными компаниями звукозаписи на арену выходят скромные локальные фирмы, часто занимающиеся откровенной пиратчиной. Несанкционированное тиражирование чужих записей вызывает протесты как у исполнителей, так и у фабрикантов, произведших оригинальные записи.

По материалам www.obozrevatel.com

 

6. Сила музыки 

Ни для кого не секрет, что музыка занимает немаловажное место в нашей жизни. Но обычно мало кто отдаёт себе отчёт в том, что, она предназначена не только для развлечения и воспитания. Музыка также обладает способностью оказывать заметное воздействие на психоэмоциональное и физическое состояние человека.

Приведём некоторые данные из истории.

Еще в глубокой древности было известно, что звуковые колебания (и, в частности, музыка) способны оказывать эффективное лечебное или болезнетворное воздействие на человеческий организм и психику. Пифагор, которого, помимо прочих лестных титулов, называют “первым музыкотерапевтом”, создал целую методику такой терапии и успешно применял её. А в парфянском царстве (III в. до н. э.) был выстроен специальный музыкально-медицинский центр. Одной из самых страшных в Средние Века считалась казнь “под колоколом”, когда приговоренного помещали под большой колокол и ударяли в него. Ещё одним пугающим примером использования звуковых, точнее, ритмических колебаний была широко известная казнь с использованием капающей на голову или рядом воды.

Музыка и, в особенности, ритм широко использовались при проведении обрядов и иных культовых действий. Достаточно ярким примером этому может служить шаманская практика, известная у разных народов мира. Специально подобранные и отшлифованные опытом поколений ритмичные удары шаманского бубна способствовали вхождению в особые состояния сознания как самого шамана, так и зрителей-участников.

Исследования немецкого врача Франка Морелля (70-е гг. нашего века) подтвердили возможность использования звуковых колебаний в лечебных целях. Московский центр восстановительного лечения детей под руководством М. Лазарева уже в течение нескольких лет успешно применяет музыку для благотворного воздействия на внутриутробное развитие ребёнка.

Музыка оказывает воздействие одновременно по нескольким направлениям. Они проявляются в ритме музыки. Так, ритм вальса составляет около 50-80 ударов в минуту, иными словами около 1 Гц. Музыка, предназначенная для релаксации и медитации, имеет гораздо более медленный ритм. Рок-н-ролл и родственные ему музыкальные формы имеют около 120 ударов в мин, то есть около 2 Гц.

Впрочем, в последнее время всё большее распространение получают музыкальные направления, где частота ударов в мин достигает 240, то есть приближается к 4 Гц. Образно говоря, она – прямой удар непосредственно по мозгу, по желудочно-кишечному тракту. Также эта частота затрагивает сердечно-сосудистую, иммунную и нервную системы. К слову сказать, ощущения, возникающие при прослушивании такой музыки, аналогичны тем, которые вызывает алкогольное и наркотическое опьянение.

В древности также была широко распространена практика “ритуального опьянения”, и это лишний раз напоминает нам о неоднократно выдвигавшейся многими исследователями идеи: сама музыка имеет ритуальное происхождение, а потом уже она становится светской, сугубо утилитарной.

Для каждой музыки есть своё место и своё время. Запрещать слушать то и заставлять слушать другое – нелепо. Но всё же нельзя не помнить как о воздействии мелодии, ритма, частоты колебаний и громкости, так и о “скрытой”, духовной составляющей музыки.

По материалам www.ladoga100.lab-r.com

 

7. Поразительное воздействие музыки на растения  и моллюсков

Музыка благотворно воздействует на растения и моллюсков: такое заключение содержится в опубликованном докладе чилийских ученых из Университета Сантьяго. Продолжительное нахождение улиток и растений в помещении, где звучат медленные мелодии, позитивно влияет на их развитие и рост.

Во время исследования было установлено, что улитки "слушавшие" различные музыкальные произведения, по многим показателям опередили своих "собратьев", которым в этом отказали. Улитки - "меломаны" становились более подвижными, просто на глазах прибавляли в весе, а самки откладывали больше личинок. 

В 70-х годах в Великобритании проводились эксперименты с растениями: возле них включалась различная музыка и наблюдалось ее влияние на поведение растений. Когда звучала классическая музыка или джаз, растения поворачивались на 10-20˚ в направлении к источнику музыки. При длительном звучании такой музыки растения становились сочнее и зеленее. И наоборот, когда звучала рок-музыка, растения отворачивались. При длительном звучании рока растения постепенно становились низкорослыми и увядали. Более того, когда звучала музыка кантри, растения никак не реагировали, как будто находились в тихой комнате.

На основании этих экспериментов была создана теория о позитивной и негативной музыке. Если позитивная музыка способствует росту и развитию растений, то негативная способна их убить.

По материалам www.sunxinyushirley.blog.com

 

8. Зависимость музыкального слуха от мелодичности языка

Диана Дойч из университета Калифорнии в Сан-Диего установила связь между мелодичностью языка, на котором говорит человек, и музыкальным слухом. Для сравнения она решила выбрать английский язык и китайский (мандарин). Последний относится к так называемым тональным языкам, в которых тонкая интонация будто бы одного и того же произносимого слова может менять его значение до неузнаваемости.

Исследовательница сравнила данные 115 студентов-музыкантов из Рочестера (США) и 88 студентов-музыкантов из Пекина. Оказалось, что испытание на абсолютный слух прошли 60% китайских музыкантов и только 14% их молодых коллег из США. В этом испытании, когда человек должен идентифицировать и воспроизводить совершенно все ноты подряд, от испытуемого требуется различать звуки, частота которых отличается всего на 6%.

Это очень мало, ведь частота самых низких и самых высоких звуков, которые слышит человек – отличается в тысячу раз. Любопытно, что наибольший процент людей с абсолютным слухом был у тех студентов, которые начали изучать музыку между 4 и 5 годами, в то время как среди тех, кто приступил к музыкальным занятиям после достижения 8-летнего возраста, таковых почти не оказалось.

Студенты, поздно начавшие учиться музыке, но всё же обладающие абсолютным слухом, ещё встречались среди китайцев, но среди американских студентов — уже нет. Автор работы считает, что в случае с китайцами — музыка воспринималась их мозгом как второй, родственный язык. Соответственно, им было тем труднее учиться, чем позднее человек приступал к занятиям. Но обучение всё же шло неплохо. А вот со студентами, говорящими по-английски, дело обстояло хуже. Поскольку английский язык – не тональный, обучение музыке воспринималось этими людьми как обучение их первому языку – они словно учились говорить заново.

По материалам www.membrana.ru
 

 

9. Музыкальное пристрастие расскажет о характере

Наши музыкальные пристрастия могут рассказать о многих психологических особенностях личности. Техасским университетом была проведена серия специальных исследований среди студентов колледжей, целью которых было выяснить зависимость музыкального выбора от черт характера.

Ведь музыкальные пристрастия могут помочь узнать другого человека лучше более деликатным способом: нужно только заглянуть в его музыкальную коллекцию. При этом необходимо помнить, что музыкальные вкусы - это только часть нашего внутреннего мира.

Студенты разделили музыку на следующие категории: блюз, джаз, классическая и народная музыка рассматривалась как "рефлексивная и сложная", тяжелый металл и альтернативный рок - как "интенсивная и бунтарская", религиозная музыка, саундтреки, музыка в стиле кантри, поп-музыка – как "приподнятая и обычная", рэп, хип-хоп, соул, фанк и электронная танцевальная музыка - "энергичная и ритмичная". После этого каждый выбрал для себя подходящую категорию, а после описывал себя как личность.

Исследования показали, что, например, те, кто называет себя экстравертом, предпочитают красивую музыку с вокалом. Студенты, увлекающиеся "сложной" музыкой, считают себя искушенными, а студенты, слушающие "обычную" музыку, называют себя консервативными.

Соответственно, спортсмены выбирают энергичный стиль звучания. А вот те, кто считает себя открытым для всего нового, предпочитают самые различные стили музыки. Наше настроение также сильно влияет на выбор, но, как правило, все музыкальные предпочтения находятся в пределах одной и той же музыкальной категории.

Кроме того, по музыкальной коллекции можно судить об аналитических способностях: чем больше развит интеллект, тем более сложные композиции можно обнаружить в музыкальных сборниках.


По материалам www.mignews.com.ua

 

10. Музыкальные гении

Что побудило Моцарта сочинять музыку в том возрасте, когда большинство детей еще не могут написать собственного имени? На протяжении многих веков одаренные дети поражали людей своими удивительными, сверхъестественными способностями постигать вещи, выходящие за рамки понимания даже самых образованных профессоров.

Установлено, что дети-гении значительно чаще встречаются среди мальчиков, чем среди девочек. Медицинские авторитеты полагают, что сверходаренность - это результат высокого уровня гормонов в некоторых железах, включая гипофиз и надпочечники. Вундеркинды гениальны потому, что их нервная система достигает своего наивысшего развития задолго до того, как разовьется весь организм.

Увы, большинство вундеркиндов гаснет в забвении после короткой вспышки славы. Исключение составляют музыкальные гении в семьях выдающихся музыкантов. Они могут достигать невероятных творческих высот, потому что их талант развивается благодаря неустанному труду.

Величайшим из таких гениев был Моцарт. Получив первые уроки от своего отца, который и сам был прекрасным музыкантом, Вольфганг выступил с первым своим концертом в городе Зальцбурге, когда ему было всего три года. Чуть позже, когда ему исполнилось четыре, он мог вспомнить каждую ноту, каждое соло в концертах, которые когда-либо слышал и которые ему понравились. Однажды друзья попросили композитора рассказать, как он сочиняет музыку. На что Моцарт, к их великому удивлению, ответил, что понятия не имеет, как он это делает. "Когда я в хорошем настроении - в экипаже, на прогулке после приятного обеда или ночью во время бессонницы, порой на меня обрушивается поток мыслей и мелодий, вот и все, - сказал он. Откуда и как - этого я не знаю: те мелодии, что мне приятны, я запоминаю и мурлычу их про себя - по крайней мере, так утверждают окружающие. Затем я продолжаю развивать эти темы, делаю их более определенными, конкретными, так что со временем они становятся у меня в голове почти завершенными".

Еще одним музыкальным гением был Чарльз Всели. Его удивительный талант, как и у Моцарта, проявился уже в трехлетнем возрасте, когда он, наигрывая на клавесине разные мелодии, поражал отца своим мастерством. Всякий раз, когда мальчик слышал на улице тот или иной мотив или мелодию, он мчался домой и все услышанное тут же воспроизводил на клавесине. И это при том, что Чарльз Всели никогда не учился музыке.

История знает множество и других рано созревших музыкальных дарований. Шопен впервые дебютировал перед публикой в восьмилетнем возрасте. Вебер был назначен дирижером оперного оркестра Бреслау в семнадцать лет. Рихард Штраус начал сочинять музыку с шести лет, как и Гайдн свои композиции. Иегуди Менухин с легкостью играл на скрипке в три года, а в восемнадцать уже считался непревзойденным виртуозом. Лэндон Рональд начал играть на пианино раньше, чем научился говорить.

По материалам www.babylib.by.ru


Подготовила Татьяна Колесник

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Якщо Ви помітили помилку, виділіть необхідний текст і натисніть Ctrl+Enter, щоб повідомити про це редакцію.

Поділися в соціальних мережах

Теги

Читай також


Новини партнерів


Коментарі

символів 999

Новини партнерів

Новини tochka.net

Новини партнерів

Loading...

Ще на tochka.net