- Историческое наследие Великобритании
Великобритания — это родина многих выдающихся исторических персонажей, страна удивительной красоты с замечательным историческим наследием, культурой и традициями.
Букингемский дворец расположен в Лондоне напротив улицы Пэл-Мэлл и белого, мраморного с позолотой памятника Королеве Виктории. Её предок, Король Георг IV, настоял на том, чтобы дворец был построен по проекту архитектора Джона Нэша. Стоимость строительства достигла 700 000 фунтов за счет использования таких излишеств, как 500 блоков мрамора с прожилками из Каррары. Через 3 года, в 1837 г., когда королева Виктория вступила на престол, во дворце было практически невозможно жить. Большинство из 1000 окон не открывались. К 1853 г. был построен бальный зал. Король Эдуард VII родился в этом дворце в 1841 г. и здесь же умер в 1910 г. Несмотря на роскошество апартаментов дворца, где хранится множество фамильных драгоценностей, не все, жившие в нём, были счастливы. В своих воспоминаниях герцог Виндзорский писал, что огромный дворец “со своими большими залами и бесконечными коридорами казался наполненным запахом плесени, который я до сих пор чувствую всякий раз, когда вхожу в него”. Личные апартаменты королевы и герцога Эдинбургского находятся в северном крыле здания и выходят окнами на Грин-парк (Зеленый парк).
Летом дворец посещают около 30 000 гостей, которые принимают участие в приемах в королевском саду, где есть озеро и водопады. Картину естественной природы дополняют птицы фламинго, покой которых не нарушают даже королевские вертолеты, кружащие над садом. Букингемский дворец — рабочий кабинет монархии. Задачи обслуживающего персонала разнообразны: от содержания дворца до организации банкетов для глав других государств послов и церемонии награждения. Отсюда начинаются многие королевские церемонии. Например, Государственное открытие сессий парламента осенью или церемония “Трупинг-де-Колор” в честь дня рождения Королевы в июне. В Королевской галерее, построенной на месте часовни, разрушенной во время войны, проводятся выставки из королевских коллекций. Королевские конюшни с лошадьми, попонами, с великолепной государственной каретой, расписанной итальянским художником Чиприани, и более современными экипажами и автомашинами также открыты для публики.
До 1365 года английские коронационные регалии, коронные драгоценности и государственная казна хранились в Вестминстерском аббатстве. Сокровищница находилась в подземельях под дормиторием — огромным залом с деревянным сводчатым потолком, который раньше был спальней монахов и в котором ныне размещена библиотека.
Переходы и часовня, расположенные под дормиторием, — самая старая часть аббатства, сохранившаяся с XI века. Это последнее, что уцелело от большой каменной церкви, возведенной англосаксонским королем Эдуардом Исповедником (1042–1066). Его племянница принцесса Гита стала женой Владимира Мономаха, матерью основателя Москвы Юрия Долгорукого. В XIII веке храм был перестроен, и изображение его первоначального вида сохранилось только на вышивке XI века — “ковре из Байе”. Сохранилось и помещение древней сокровищницы — тяжелые своды на толстых колоннах, сундуки, в которых хранились драгоценности, высокий сводчатый вход с массивными двойными дверями, запирающимися на семь замков связкой огромных ключей.
Долгое время считалось: в это самое неприступное из подземелий аббатства, куда никогда не проникает солнечный свет, можно попасть лишь через единственный, тщательно охранявшийся вход. Но в конце XIX века в ходе реставрационных работ в Вестминстерском аббатстве в стене королевской сокровищницы была обнаружена ещё одна потайная дверь. Кое-где на ней виднелись уцелевшие клочки белой кожи, которой она была некогда обита. К ужасу исследователей, кожа оказалась человеческой!
Долгое время считалось: в это самое неприступное из подземелий аббатства, куда никогда не проникает солнечный свет, можно попасть лишь через единственный, тщательно охранявшийся вход. Но в конце XIX века в ходе реставрационных работ в Вестминстерском аббатстве в стене королевской сокровищницы была обнаружена ещё одна потайная дверь. Кое-где на ней виднелись уцелевшие клочки белой кожи, которой она была некогда обита. К ужасу исследователей, кожа оказалась человеческой!
В книге, посвященной 900-летию “Тауэра”, герцог Эдинбургский писал о том, что “за свою историю лондонский «Тауэр» был и крепостью, и дворцом, и хранилищем королевских драгоценностей, и арсеналом, и монетным двором, и тюрьмой, и обсерваторией, и зоопарком, и местом, привлекающим туристов”. Сначала королевская семья жила в хорошо защищенной Белой башне, толщина стен которой достигает I5 футов. Так называемые “ворота предателей”, ведущие к реке, напоминают о прошлом, когда через них проходили знаменитые узники, приговоренные к смерти.
Среди заключенных были и Сэр Уолтер Рэли, проведший в “Тауэре” 13 лет, и королева Анна Болейн. Но будущая королева Елизавета І была освобождена и коронована. Судя по документальным свидетельствам о страданиях заключенных, в дни Реформации жестокое обращение с ними вошло в норму. Коллекция королевских драгоценностей была разобрана, но с возвращением монархии династия Стюартов возродила первоначальный замысел создания музея в память о военных достижениях короля и страны. В 1834 г. королевский зверинец был перенесен в зоопарк, и в “Тауэре” остались одни вороны.
Сегодня “Тауэр”, который уже не является ни дворцом, ни тюрьмой, сохранил традиционные черты, начиная от одежды бифитеров (солдат охраны) до церемоний “Тауэра”. Большинство королевских драгоценностей восходят к периоду после Английской республики, но некоторые древние изделия относятся к более раннему времени и используются в ходе священных моментов коронации. Корона Эдуарда весом около 5 фунтов была изготовлена в 1661 г. для церемонии коронации Карла ХІ, Корона королевы Виктории (1838 г.) украшена рубином “Черный принц”. Тауэрский мост был построен в 1894 г. в готическом стиле. На его строительство было затрачено свыше 1 млн фунтов, и с тех пор его разводили около 1 млн раз для пропуска кораблей.
Среди заключенных были и Сэр Уолтер Рэли, проведший в “Тауэре” 13 лет, и королева Анна Болейн. Но будущая королева Елизавета І была освобождена и коронована. Судя по документальным свидетельствам о страданиях заключенных, в дни Реформации жестокое обращение с ними вошло в норму. Коллекция королевских драгоценностей была разобрана, но с возвращением монархии династия Стюартов возродила первоначальный замысел создания музея в память о военных достижениях короля и страны. В 1834 г. королевский зверинец был перенесен в зоопарк, и в “Тауэре” остались одни вороны.
Сегодня “Тауэр”, который уже не является ни дворцом, ни тюрьмой, сохранил традиционные черты, начиная от одежды бифитеров (солдат охраны) до церемоний “Тауэра”. Большинство королевских драгоценностей восходят к периоду после Английской республики, но некоторые древние изделия относятся к более раннему времени и используются в ходе священных моментов коронации. Корона Эдуарда весом около 5 фунтов была изготовлена в 1661 г. для церемонии коронации Карла ХІ, Корона королевы Виктории (1838 г.) украшена рубином “Черный принц”. Тауэрский мост был построен в 1894 г. в готическом стиле. На его строительство было затрачено свыше 1 млн фунтов, и с тех пор его разводили около 1 млн раз для пропуска кораблей.
В Музее восковых фигур мадам Тюссо, вас ожидает встреча с членами королевской семьи и со звездами поп-музыки, а в комнате ужасов — с палачами, расправляющимися со своими жертвами. Основательница музея, урожденная Мари Гросхольц, в своей жизни часто сталкивалась со смертью. Она была известным в Париже мастером восковых фигур, а также преподавала гуманитарные науки сестре Людвика XVI. Лидеры французской революции поручили ей сделать маски с лиц обезглавленных жертв гильотины. Выйдя замуж за гражданского инженера Франсуа Тюссо, она приехала в Лондон в начале ХІХ века, и к моменту её смерти в 1850 году (она умерла в возрасте 89 лет) её работы были уже известны. В 1884 году её внук, Джозеф Рэндал Тюссо, поместил фигуры в музее недалеко от Бейкер-стрит, где они сейчас и находятся. С тех пор коллекция шла в ногу с жизнью общества, запечатлевая и хорошее, и плохое, и величественное.
“Биг Бен” — эти часы на башне Парламента Соединенного Королевства слышат во всём мире. Микрофоны радиослужбы ВВС передают их бой каждый час. В “Биг Бен” попасть на верх 96-метровой башни можно только по узкой винтовой лестнице. 334 ступени приведут на небольшую открытую площадку, в центре которой и находится легендарный колокол. “Биг Бен” и есть только один колокол. Его высота белее 2 метров, а диаметр равен почти 3 метрам.
Имя “Биг Бена” окружают интересные истории. Официальная версия: колокол назван в честь начальника строительных работ сера Бенджамина Хола. За свои внушительные размеры прорабу дали кличку Большой Бен. Другая версия — колокол получил своё название от силача и боксера времен королевы Виктории. “Биг Бен” и окружающие его другие небольшие колокола выбивают перезвон следующих слов: “Сквозь этот час Господь хранит меня, и сила его не даст никому оступиться”.
“Биг Бен” — эти часы на башне Парламента Соединенного Королевства слышат во всём мире. Микрофоны радиослужбы ВВС передают их бой каждый час. В “Биг Бен” попасть на верх 96-метровой башни можно только по узкой винтовой лестнице. 334 ступени приведут на небольшую открытую площадку, в центре которой и находится легендарный колокол. “Биг Бен” и есть только один колокол. Его высота белее 2 метров, а диаметр равен почти 3 метрам.
Имя “Биг Бена” окружают интересные истории. Официальная версия: колокол назван в честь начальника строительных работ сера Бенджамина Хола. За свои внушительные размеры прорабу дали кличку Большой Бен. Другая версия — колокол получил своё название от силача и боксера времен королевы Виктории. “Биг Бен” и окружающие его другие небольшие колокола выбивают перезвон следующих слов: “Сквозь этот час Господь хранит меня, и сила его не даст никому оступиться”.
Здание Банка Англии находится в самом сердце деловой части Лондона, лондонского Сити, на улице Треднидл (Threadneedle), что в переводе на русский значит “иголка для шитья”, буквально “для нитки”.
Такое название улица получила, скорее всего, оттого, что ещё в XIVстолетии тут была мастерская по изготовлению иголок, а позднее и портновская мастерская. Шеридану принадлежит шутливое название Банка Англии — “Старушка с игольной улицы” (The Old Lady of Threadneedle Street), но обычно для скорости банк зовут просто “Старушкой” (The Old Lady).
Здание было построено по проекту архитектора Джона Соана, который сделал его совершенно глухим и в то же время не упустил возможности окружить ещё и решеткой. Причина ясная: за этой стеной хранились внушительные суммы. Мало того, что огромное здание без окон выглядело не самым привлекательным образом, его до последнего времени днем и ночью охраняли особые стражи, и лишь в последние годы их сменила электронная система охраны.
Хотя сегодня Сити застроено огромными, высотными зданиями и продолжает расти ввысь, здание Банка Англии всё же производит сильное впечатление, быть может, именно от того, что имеет вид единого каменного блока. Никто, кроме служащих, не знает, что находится за этой стеной. Быть может, от этого вокруг здания складываются разные легенды о поселившихся в банке привидениях. И хотя привидения в Англии — вещь привычная, банковские выходят из ряда вон.
Первое из привидений — мужчина, который в XVIII веке работал в банке и был ростом больше двух метров. Боясь, что из-за роста его могила будет разрыта и труп изъят для вивисекции, он заручился уверениями в том, что будет похоронен внутри стен банка, в маленьком внутреннем дворике. Тем не менее, могилу его всё же вскрыли и, действительно, обнаружили необычайно большой гроб. После этого привидение исчезло.
Но главное банковское привидение — “Черная монахиня”. В 1811 году один из служащих банка, Питер Уайтхед, увлекся карточной игрой, проигрался и изготовил для покрытия долга два фальшивых чека. Друзья выдали его, после чего его арестовали, судили и казнили. Однако его сестре долгое время не говорили, что с ним и почему он не возвращается домой с работы. Когда же она узнала правду, то слегка помешалась в рассудке. Поговаривают, что её тень мелькает в коридорах банка и по сей день.
- Британский музей
Простое и гордое имя Британского музея носит одна из грандиознейших сокровищниц мира. На территории почти в 6 гектаров, в комплексе зданий, возводимых в течение более чем ста лет, хранятся памятники всех ныне известных мировых культур. Благодаря этому Британский музей заслуженно именуют музеем цивилизаций.
Британский музей — один из немногих музеев Европы, который интересен не только представленными в нём экспонатами, но и сам по себе является драгоценнейшим памятником культуры. Его почтенная двухсотпятидесятилетняя история неразрывно связана с историей Великобритании — страны, где процветали естественные науки. Именно ученый-натуралист — не художник, не меценат — положил начало ныне прославленному собранию. Это был королевский лейб-медик сэр Ханс Слоун (1660–1753). За свою долгую жизнь он собрал гигантскую коллекцию естественно-научных, этнографических и художественных редкостей.
Британский музей начался именно с этой коллекции, завещанной Слоуном государству вместе с обширной библиотекой. Тогда же правительство приобрело фамильную коллекцию английских рукописей графа Эдварда Харли, а в 1753 г. — собрание исторических манускриптов, редких книг и монет коллекционера сэра Роберта Коттона (1571–1631). Так стали постепенно определяться основные направления будущего музея: естественные и гуманитарные науки, а также нумизматика.
Начиная с того момента, когда наследство сэра Слоуна перешло в руки английского правительства, развитие музея шло под неусыпной заботой государства. Для сбора средств на приобретение коллекций и музейного здания была организована лотерея, в результате которой был куплен изящный особняк Монтегю-хаус, стоящий посреди парка в тогдашнем лондонском пригороде Блумсбери (ныне — один из районов Лондона).
В число совета попечителей, стоявшего во главе музея, входили члены семейств основателей: Слоун, Коттон и Харли, государственные деятели и, разумеется, ученые. Коллекция пополнялась благодаря заботам королевского дома: в 1757 году король Георг II (1727–1760) передал в дар рождающемуся музею придворную библиотеку, которой уже в то время было около трехсот лет (её начали собирать в XV веке). Именно Георг II издал распоряжение, согласно которому библиотека Британского музея получала право на первый экземпляр каждой книги, вышедшей на территории Великобритании.
15 января 1759 г., за полтора с лишним года до смерти короля Георга, музей открылся. Интерес к нему был необычаен. Многие дожидались месяцами своей очереди: пускали туда только по предварительной записи, хотя музей изначально создавался как общедоступный. Посетители получили свободный доступ во все залы лишь во второй половине XX века.
В течение XVIII–XIX вв. собрание музея активно пополнялось. В 1772 г. британское правительство купило коллекцию древнегреческих и этрусских ваз. Через тридцать лет, в 1802 г. — ещё более важное приобретение: английские войска в Египте, столкнувшись с наполеоновской армией, обнаруживают среди захваченных французами трофеев множество произведений искусства древнего Египта. В их числе — ставший впоследствии знаменитым “Розеттский камень”, ныне — одна из драгоценнейших жемчужин Британского музея.
Благодаря этой базальтовой плите, на которой выбит длинный текст на древнегреческом и древнеегипетском языках, французский ученый-египтолог Жан-Франсуа Шампольон (1790–1832) совершит своё открытие: сравнив параллельные тексты, он откроет секрет расшифровки древнеегипетских иероглифов.
Не проходит и пятнадцати лет, как Британский музей украшает ещё один шедевр, тоже приобретенный путем не слишком праведным. Англичанин лорд Эльджин, большой поклонник античной Греции, добивается от турецкого правительства (в то время Афины принадлежали Турции) фирмана, где сказано: “Никто не должен чинить ему препятствий, если он пожелает вывезти из Акрополя несколько каменных плит с надписями или фигурами”. Лорд Эльджин широко истолковал любезное разрешение: он отослал в Лондон ни много ни мало двести ящиков, содержащих целые фризы, и множество архитектурных деталей Парфенона, созданного некогда под руководством великого Фидия.
Эти же методы практикуются и в дальнейшем. Английские археологи — Артур Эванс на Крите, Флиндерс Питри в Египте, Остин Генри Лэйярд в Месопотамии и другие — совершают ряд крупнейших открытий. Какое бы то ни было законодательство, упорядочивающее вывоз археологических ценностей, тогда отсутствовало. Все находки английских археологов, естественно, покидали страну и становились достоянием стремительно расширяющегося Британского музея. Собрание обогащается скульптурами мавзолея в Галикарнассе, храма Артемиды в Эфесе, считавшихся чудесами света. Появляется великолепный отдел Ассирии и Шумера, сердцевина которого — обнаруженные Лэйярдом статуи и рельефы из дворца царя Ашшурнасирапала (884–859 гг. до н.э.), в своё время потрясшие мир и оказавшие заметное влияние на европейское искусство.
Ныне музей владеет крупнейшим в мире собранием скульптуры Передней Азии, отдел египетских древностей насчитывает около 66 тыс. единиц, а древнегреческое собрание располагает целым рядом всемирно прославленных шедевров: кроме скульптур Акрополя, это бюст Перикла, статуя Деметры и другие.
- Английский театр
Своей вершины театр европейского Возрождения достиг на английской почве — в творчестве величайшего драматурга Вильяма Шекспира. Театр Шекспира не только был итогом развития национального английского театра, но в известной степени суммировал достижения всей предшествующей драматургической культуры древнего и нового времени. Одновременно творчество Шекспира открывало перспективы для дальнейшего развития театра и драмы по пути социально-философского осмысливания жизни, глубочайшего раскрытия внутреннего мира человека и его ярчайшего поэтического воссоздания.
Высокий реализм театра Шекспира был предопределен не только личным гением поэта — тут действовали многие объективные факторы: связь творчества Шекспира с народной и национальной традицией и его гуманистические позиции, выражающие взгляд передовых слоев общества, и главное — характер самой действительности, которая формировала творчество Шекспира.
Театр Елизаветинской епохи
Театр в последней четверти XVI века не был развлечением исключительно для высших классов — напротив, он был просто поразительно всенародным увлечением. Представления, кроме особых заказных, давались большей частью под открытым небом, за исключением зимнего времени, когда они переносились в помещения. Публика, достигающая нескольких сотен, а иногда и более тысячи, плотно набивалась в центральной “яме”, а также на галереях по сторонам. В результате зловоние иногда было ужасающим. “Их дома протапливались каждый день после полудня смрадом, который так сливался в толпе с парами зловонного дыхания, что когда они выходили наружу, их лица выглядели, как будто их сварили” (Томас Дэккер).
Стоячие места, за пенни каждое, занимали простые люди с улиц Лондона. Для того, кто не хотел стоять с “чернью”, “если он пожелал сидеть, он входит через другой вход и платит на пенни больше, а если он пожелает сидеть на самых удобных мягких местах, на которых не только ему всё хорошо будет видно, но и он будет хорошо виден, то ему следует доплатить ещё одно английское пенни и войти через третью дверь”. Эти лучшие места располагались на галереях, а самые дорогие места находились прямо над сценой, откуда богатеи того времени могли продемонстрировать своё превосходство, комментируя по ходу происходящего внизу действия.
Сцена представляла собой более или менее открытую платформу, выступающую в зрительный зал, без занавеса и декораций. Артисты обходились минимальным количеством реквизита, только ведущие актеры выступали в специальных костюмах. Женские роли исполнялись мальчиками. Было множество захватывающих сцен с действами — такими как дуэли, битвы, танцы и явления призраков, но, в основном, пьеса должна была производить эффект своим языком. Именно здесь лежит ключ к пониманию огромного интереса к театру в эпоху Елизаветы.
В спектаклях было много символичности: Бог обязательно появлялся сверху — через отверстие в крыше сцены, а дьявол — снизу. Если в пьесе умирал отрицательный герой, то он совершал полет в преисподнюю, а если положительный — то его торжественно поднимали вверх, и он исчезал всё в том же люке.
Этот театр полагался не на иллюзии и массовые сцены, а на язык, или, скорее, на поэтический язык, расширяя горизонты сознания и эмоций зрителей, в то время, когда английское сознание и английский язык принимали новые, более прогрессивные формы. Поразительно смешанная публика, посещавшая театры “Глобус”, “Роза”, “Лебедь” и другие, не могла бы, конечно же, объяснить свой интерес в подобных выражениях, она шла в театр, чтобы смеяться, плакать и аплодировать — а главное, чтобы слушать стихотворную речь.
Театр “Глобус”
Труппа Бербиджа, к которой присоединился Шекспир по приезде в Лондон, должна была в 1599 году перебраться на южный берег, где они построили первый театр “Глобус”, используя материалы старого здания в районе Финсбури Филдс. Финансировалось это предприятие акциями, распространяемыми среди ведущих актеров театра. Шекспир принял предложение и стал владельцем одной восьмой “Глобуса” — “славы южного берега”. Новый театр сразу же завоевал успех. Одной из первых пьес, поставленных в этом театре, стал Шекспировский “Юлий Цезарь”.
Только одно изображение, или, скорее, набросок первого театра “Глобус” сохранилось до нашего времени. Он был сделан Джоном Норденом в 1600 году как часть диаграммы, изображающей Лондон с высоты птичьего полета. Многое о нём мы узнали из описаний, таких как то, сделанное Бэном Джонсоном, написавшим “огражденное канавой и выкопанное в болоте”.
Последние годы правления королевы Елизаветы (1601–1603 гг.) стали свидетелями бурных волнений и недовольств, прокатившихся по всей стране. Шекспир не мог остаться в стороне от подобных настроений, нашедших отражение в мрачных и угрюмых тонах “Гамлета”, в горечи “Тролия ” и “Крессиды”. Однако, новый монарх принес новые надежды, и Шекспир использовал свой опыт смутного времени при создании великолепных трагедий, размышляющих над судьбами людей — “Отелло”, “Король Лир” и “Макбет”. Написанием этих пьес Шекспир, можно сказать, покорил вершину поэтических достижений.
В наши дни можно увидеть заново отстроенный театр Шекспира “Глобус”, сгоревший в 1613 году. Здесь в точности воспроизведена обстановка оригинального театра вплоть до разделения мест, места подороже — под крышей, места подешевле — в середине театра, не защищенной никаким покрытием и при этом без сидящих мест. Вы можете стать реальным участником спектакля, так как актеры спускаются сюда и вовлекают в действие зрителей!
По материалам: www.2uk.ru/culture/kulture2 , www.kontorakuka.ru/countries/europe/uk , www.countries.ru/?pid=1741 .
4. История английского языка
Начало
История английского языка неотрывно связана с историей Англии. Когда римляне покинули Британские острова в 410 г., вместе с ними ушел и латинский язык. Истинные обитатели острова (бритты) продолжали использовать кельтские языки.
Предки современных англичан не теряли даром времени. В 449 году германские племена англов, саксов и ютов начали первые набеги на острова. Они говорили на диалектах, развившихся на основе нижнегерманского языка.
Бритты, как и завоеватели, говорили на индоевропейских языках, но язык бриттов принадлежал скорее к кельтской, чем к германской ветви. Язык завоевателей, в который добавилась лишь горстка кельтских слов, теперь называют англо-саксонским.
Можно только догадываться, во что превратился бы язык, если бы потомки этих трех племен не подвергались нападениям. Дело в том, что два больших вторжения на остров и миссионерское движение невероятно изменили язык. В результате английский язык стал языком с самым большим количеством слов, а в грамматике главную роль стали играть не окончания слов, а их порядок в предложении.
Викинги
Почти через три столетия после англосаксонского вторжения по островам прокатилась очередная волна “гостей”. Эти люди говорили на северогерманском языке, и прибывали из Норвегии, Швеции и Дании. Их язык отличался от языка англосаксов приблизительно так же, как итальянский отличается от испанского. Несмотря на расхождения в произношении и окончаниях, в обоих языках всё ещё можно было найти общие корни, что делало общение викингов и англосаксов вполне сносным.
Вторжение викингов было относительно мирным, и после первых сражений племена стали мирно сосуществовать на территории Англии. Языки смешались, образовывая смешанный язык, в котором отсутствовало большинство окончаний, которые продолжают присутствовать в большинстве континентальных языков. Этот смешанный язык постепенно стал общепризнанным и преобразовался в то, что мы теперь называем староанглийским языком.
Норманны
В 1066 году норманны захватили Англию. Они, как и викинги, происходили из Скандинавии, но по непонятным причинам осели в северной Франции и стали разговаривать на одном из диалектов французского языка. Вторжение норманнов поставило французский язык на уровень государственного, языка господствующего меньшинства. Все официальные документы писались на французском языке, и казалось, что он станет общепризнанным языком страны. Но упрямые англосаксы не хотели учить французский, и подавляющее большинство жителей продолжали говорить на староанглийском языке.
Английский язык не был ограничен в развитии письменностью, поэтому он менялся и упрощался очень быстро на протяжении веков завоевания Англии норманнами. Ещё несколько окончаний, выживших после вторжения викингов, были вытеснены стандартным порядком слов и усилившимся значением функциональных слов. Одновременно он впитал в себя огромное количество французских слов, которые в основном считались более вежливыми и деликатными вариантами простонародных англосаксонских аналогов. Поэтому у нас теперь есть англосаксонские swine, sheep и belly и французские pork, mutton и stomach.
Таким его и застал английский поэт Джеффри Чосер, который написал знаменитые “Кентерберийские рассказы”, классический и практически единственный пример средневекового английского. С тех пор английский язык не испытывал таких потрясений, как англосаксонское и норманское вторжения. Быстрое изменение языка было приостановлено развитием письменности, изобретением печати и повышением уровня образованности населения. Со времен Чосера многие слова совершенно перестали использоваться, а на смену им пришли другие, заимствованные из европейских языков и латыни.
Латынь
В VI веке миссионеры принесли христианство в Англию. Латинские слова, заимствованные у священников, попадали сразу в разговорный язык. Многие из них изменились так, что в них нелегко узнать латинские прототипы. Примерами могут послужить street, wine, bishop, priest и church.
После норманского вторжения заимствование из латыни стало набирать обороты. Латынь была языком всех образованных людей в Европе. В церковных и независимых школах учили латинский и греческий языки. Ученые часто не могли найти подходящее английское слово для выражения своих мыслей, поэтому они часто использовали латинские слова в англоязычных работах. Таким образом в английский язык попало много латинских и греческих слов, но это было скорее добровольное заимствование, чем результат давления внешних захватчиков.
Общий стандарт
В то время не было ни словарей, ни учебников по грамматике, да и вообще никаких печатных изданий. Местные различия в произношении и написании были так велики, что человек с севера Англии испытывал бы серьезные трудности при чтении манускрипта, написанного на юге. Однако, лондонский диалект был везде узнаваем и даже имел долю престижа среди жителей остальной части страны, что и привело к тому, что он был принят за стандарт. Ко второй половине XV века в манускриптах использовался в основном он. Лишь на самом севере страны люди не пользовались лондонским диалектом. Начало книгопечатания в 1476 году (с его центром в Лондоне) значительно усилило влияние лондонского диалекта на другие части страны.
Наши дни
С распространением грамотности английский язык замедлил своё изменение, но он продолжает меняться и по сей день. С заселением и отделением колоний Британской империи параллельно с британским английским стали развиваться американский, австралийский, пакистанский, индийский и другие варианты языка. Все они значительно отличаются только произношением, а грамматика и использование слов в целом очень похожи. Не обходится и без существенных отличий, но всё чаще британцы неосознанно используют американские выражения, принимая их за истинно британские, и наоборот.
Простота использования правил, а также богатст
Підписуйся на наш Facebook і будь в курсі всіх найцікавіших та актуальних новин!
Коментарі